Por Maria V. Goicoechea.
Dos jornadas más, ya pisando el último día de esta segunda edición de Tres Arroyos a escena. Obras eclécticas con elencos, dramaturgos, piezas con color totalmente tresarroyense. Un festival que llegó para quedarse y ser parte de la agenda cultural del distrito.
“El amor todo lo puede”, una mujer reflexiona
Ficha técnica: dirección y dramaturgia, Berta Villanueva. Idea e interpretación, Florencia Serra.
El amor todo lo puede, (pero, ¿de qué amor estamos hablando?) es un unipersonal que nos llama a la reflexión sobre los vínculos de una pareja, sobre la ilusión y sobre las expectativas que depositamos en el otro.
Una actuación impecable de Florencia Serra, durante los 40 minutos en los que, gracias al juego de luces, la atención del espectador va recorriendo el escenario y cubre los planos de la vida misma, la reflexión y lo que vamos transitando.
Escenas cotidianas en las que, la espera de alguien que ni siquiera contesta el teléfono, van transformando a la protagonista, la que recorre todos los estados de ánimo, pasando por la euforia, el enojo y la alegría. Florencia llega al final en una escena vibrante y profundamente conmovedora en la que recupera su esencia y se sigue planteando el amor.
¿Qué decir de Berta Villanueva? Un ser impregnado de teatro, una hacedora que, con su humildad y sabiduría pone en escena esta pieza.
“Una noche con Alejandro Casona”, viaje a la muerte
Ficha técnica: dirección, Julia Czubaj. Actúan: Fabián Pérez, Marita Caldas, Analinda Fuentes, Salma Menéndez, Silvina de Souza Pintos, Ambar Pérez, Claudio Menéndez, SilvinaBeigbeder y Josefina Marchini. Músicos, Luis Defrieri, Julia Czubaj y Macarena Trelles Schmidth.
Una puesta ambiciosa, desde Claromecó, la obra del escritor español Alejandro Casona (Fabién Pérez) quien se exiliò en nuestro país, lugar donde escribe gran parte de su dramaturgia. Esta pieza, totalmente innovadora en su ambientación, ya que, el espectador es parte de las distintas escenas y recorre el espacio junto a los actores. Es importante destacar que se ponen en escena cuatro fragmentos de obras del citado autor cuyo protagonista, es la muerte de diferentes formas, exploración que hacen los actores protagonistas de cada cuadro.
Una línea especial para su directora. Czubaj, mujer del teatro, trabaja en cada escena desde el potencial de cada actor y logra así una amalgama maravillosa. Vestuario, ambientación, iluminación, son las piezas que unen este rompecabezas basado en las obras de Casona, un autor atemporal, que define a la muerte como una “peregrina”.
Esta es la única obra que se puso en el Centro Cultural La Estación, ya que se utilizaron todos los espacios. Una puesta que rompe estructuras para disfrutar.
“De show”, un estreno que tiene todo.
Ficha técnica: dirección y dramaturgia, Eric Joel Ale, actúan: Emilia Mussi, Agustín Cansado, Evelina Soulé, Florencia Rens y Eric Ale.
Un escenario iluminado por luces cálidas, un caballo tirado, una mujer apoyada en él, un hombre de dos cabezas en una jaula. Así es la primera escena de “De show”, pieza prima de Ale, género del absurdo total y absoluto.
Dos cosas rescato de esta obra: el valor de que los jóvenes escriban sus propias obas y se animen a ponerlas en el escenario, cosas para pulir en los mensajes varias, pero lo importante es animarse y disfrutar del proceso en crecimiento, de aprendizaje constante. Lo segundo son las interpretaciones, definidas en una sola palabra: MAGISTRALES!
Agustín Cansado es un hombre de dos cabezas quien, desde su cuerpo trabaja la escena con movimientos en los que llegamos a creer que, en algún momento, “Niki” (la cabeza) va a cobrar vida. Emilia Mussi, una actriz que transforma un personaje indefinido en el guión, en una pieza fundamental de lo que narra la historia, el trabajo de Mussi es trascendental para conectar los personajes que, en realidad (sin conocerse las razones) arman un complot que lleva a un final dramático. “La jefa”, pone una cuota de autoritarismo y es la que lleva sobre sí el peso del desenlace y “busca” al hombre invisible que es sólo una voz.
Párrafo aparte para Evelina Soulé, en su personificación de una comadreja que se comunica hablando. Compone un personaje de antología, demostrando su profunda formación y su amor por el teatro. En este festival pudimos disfrutarla en tres obras totalmente diferentes: “Supervivencia”, el infantil, “De la tierra a Luna” y en esta. Teres personajes que demuestran el profesionalismio, el compromiso y la ductilidad de Soulé.
El maquillaje y la ambientación de “De show” son impecables y marcan un camino de trabajo y crecimiento sin techo para Ale.
